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具有神秘色彩的《古诗十九首》(3)

时间:2014-11-07 16:05来源:吉林文史出版社:千古五言之祖《 作者: 点击:

  (三)关于汉乐府与《古诗十九首》之间的关系问题

  诗歌至汉代,开始告别四言(诗经)和楚语骚体,汲取乐府诗的精粹,艰难缓慢地朝五言诗的方向迈进,由于汉代主要推崇的文学样式是汉大赋而不是诗,当时,从皇帝到文人,只是欣赏体式宏伟、气势磅礴、语言华丽能与富足强盛的汉帝国相匹配的“劝百讽一”的汉大赋。汉代的五言诗始终在大赋、乐府和四言诗的压迫下生存,艰难地成长,可以说它是一股无声无息的潜流。另一方面,五言诗还要摆脱四言诗和楚骚体诗的旧外衣,还要应付自先秦战国以来儒家经典的不断纠缠。五言诗要成熟起来,要变成热点,要变成钟嵘《诗品·序》中所说的“人人终朝点缀,昼夜吟咏”的新形势,还要再等三百年的时间。因此,只能是处于旁流,才秀人微,只能随写随弃,或在三五知己中间传唱吟咏。这也正是《古诗十九首》虽然还在,但是时代、作者、具体的篇名却大都湮没无闻的原因了。

  总之,汉乐府与《古诗十九首》之间是既有区别又有联系的关系,不难看出中国的五言诗是在与通俗音乐密切相关的汉乐府的母体中成熟而影响于文人的诗歌创作中诞生的。它的“不必一人之辞,一时之作”的无主名的集体创作特点,还明显地带有汉乐府的痕迹,显示了由民歌到文人创作过渡的过程。这种影响和过渡,还没能成熟到形成一个自己的有名字的创作集体。而到了东汉以后特别是到了建安时期的诗人,他们作为一个时代的文化存在,首先影响了文人阶层的一部分,这部分文人具有相似的生活经历,相似的对人生的思考和感受,于是他们从当时最流行的乐府民歌中受到启发,经过再创作,就产生了我们所熟悉的五言诗。当然汉乐府一经文人的改造,就从里到外发生了变化,首先,从思想内涵和审美情趣就与民歌大相径庭。文人们自不必“饥者歌其食,劳者歌其事”,而是更多地体现自我,表现自我,于是其中便多了一些羁旅他乡的哀愁,人生苦闷,及时行乐的调子。这大概是东汉末期政治黑暗,士出无路的反映吧。但是不管怎么说,《古诗十九首》在艺术上比之汉乐府的确是有了长足的进步,它最终还是走出了汉乐府的“母体”。

        (摘自吉林文史出版社:千古五言之祖--《古诗十九首》)

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